左脑创新摄影器材发明，右脑创新摄影艺术运用
——访“专注内心拍摄”的中国摄影界新锐派拓荒牛周熙淳
牛是刻苦、踏实、坚韧的象征，深受中国人民的喜爱。
二〇二一年，是中国传统文化中的牛年。历经二〇二〇年新冠疫情的磨砺，“牛转乾坤”的局面正在华夏大地“牛气冲天”地展开。全社会都在号召、发扬“为民服务孺子牛、创新发展拓荒牛、艰苦奋斗老黄牛”的精神和干劲。
周熙淳，中国大地摄影协会深圳站副会长，知名青年摄影家，籍贯中国深圳。其不仅专注于内心的拍摄，更是左脑创新“摄影器材发明”，右脑创新“摄影艺术运用”。
我们称他为中国摄影界新锐派的“拓荒牛”一点也不为过。
其先后多次发表关于摄影艺术及拍摄理论的创新论文于《传播力研究》、《中国文艺家》、《大众文艺》、《参花》等中国重量级期刊杂志。
其更是热衷于摄影器材的科技发明工作，领导团队在摄影器材发明方面拥有多达六项中国实用新型专利。
（一）周熙淳：“专注内心拍摄”的杰出新锐派摄影家
一提起中国的摄影师，很多人的脑海就会冒出王文澜、王福春、张照堂、吕楠等等一系列大师的名字。
其实，除了这些名耀中华的大师之外，多元的中国社会里还有许多默默的新锐派摄影玩家。他们，或许创新于摄影艺术；他们，或许创新于摄影器材；他们，或许既创新于摄影艺术又创新于摄影器材，还创新于摄影艺术的运用。
周熙淳属于后者！
随着科学技术的发展和中国社会的进步，相机已深深进入到中国寻常百姓家，摄影艺术已从当初的“墙头红杏春意闹”到如今“春暖花开一遍红”。
与老一辈摄影大师记录社会变迁的史诗级影像不同，现代的青年们关注的话题正在发生变化。除了记录社会和历史之外，他们开始将镜头对准自己的内心，以及更加广阔的外部世界。
周熙淳也不例外！
周熙淳认为，在摄影的世界里，美的东西可以是丑的，丑的东西也可以是美的，这一切都取决于那胸前挂着的第三只眼的视觉角度。
“我一般通过读书和看电影给我灵感，比如看到一个励志的故事，或者是有哲理的一段文字，我的脑子可能就已形成一个画面了，这个画面一开始是模糊的，但是随着时间的推移，画面在我脑子里清晰起来，这时候我就画个草图，再配上文案，然后再进行实地拍摄。”
周熙淳表示，虽然在现阶段已获得些许成绩，但这并不是他的初衷。他不为获奖而摄影，他认为应该更多地通过参展的形式把自己觉得满意的作品分享给大家。
“参展对于摄影创作的发展和提高自己及优秀作品的传播都具有十分重要的意义，总之，让生动具体的摄影作品在更大的范围得到传播，才是摄影人最崇高的使命。”周熙淳说。
最后，周熙淳认为，“反复揣摩作品，其实是不断回归的过程。”
回归摄影术诞生之初的物性之美！
回归摄影作为独立艺术媒介的本体探索！
回归当时选择摄影的初心！回归作为个体的平和心绪！回归平淡的日常与生活！
而这，都源于他在自觉、不自觉中对未知、对“错误”的迷恋，并在不断探寻中达到了超越，找到了摄影的乐趣。
（二）因摄影而成为摄影器材发明的拓荒牛：他领衔团队拥有6项中国专利
因为爱摄影，自然就会像“鸟儿爱护自己的羽毛”一样爱护摄影器材和设备。
但，再神奇的鸟儿，也创新不了自己的羽毛和翅膀。
而中国摄影界的周熙淳不一样。他不仅爱“飞”爱摄影，还在摄影的过程中，创新研发成为摄影器材科技发明的拓荒牛，在短短的时间里，领导研发并拥有多达六项中国国家级实用新型专利。
“一种基于单反相机的投影外接装置”，中国专利号：ZL201721100934.8
数码单反相机的感光元件面积远远超过了常见的数码摄像机，因而可以提供更好的画面细节、更浅的景深以及更出色的高感光度拍摄能力。此外，数码单反相机的可更换镜头特性也在拍摄短片时提供了更大的便利，但成本却远低于专业的高清摄像机。越来越多的个人和低成本视频制作团队开始使用数码单反相机进行拍摄，同时，不少电视剧、电影也采用了数码单反相机拍摄部分片段。周熙淳介绍，本专利装置使用时首先将投影外接装置与单反相机进行蓝牙配对，在配对成功后可实现数据传输，实现了单反相机在投影外接装置蓝牙的有效范围内随意活动，从而满足了用户随时随地使用投影仪的需求。
“一种具有闪光照明的照相机支撑架”，中国专利号：ZL201721579737.9
随着人们生活水平的不断提高，诸如数码相机等摄影器材已经逐渐成为人们生活、工作以及外出旅行的必需品。人们在利用相机进行拍照或者影像摄录时，通常需要双手握持相机，从而给相机的实际使用造成了诸多的不便。现有技术中的一种具有闪光照明的照相机支撑架存在以下不足之处：未设置有用于拍照的闪光辅助设备，功能较单一，在夜间无法满足人们的拍照需求，同时支架调节起来不方便，不能进行竖直伸缩调节，无法满足人们对于不同拍摄高度的需求。而周熙淳领率团队发明的本专利装置通过设置有闪光按钮、闪光灯头、电容器、反射器和伸缩管，解决了目前照相机支撑架本体功能单一，无法对相机实施灯光辅助功能的问题。
“一种照相机除尘装置”，中国专利号：ZL201721491452.X
照相机走进了世界的亿万家庭，很多朋友都喜欢在旅途中用照相机留下珍贵的图像记忆，供以后慢慢回忆，但是传统的照相机功能形式比较单一，有时需要一些特定的环境进行拍摄，而普通的照相机不可以满足。周熙淳及其团队发明的本专利装置具有以下有益效果：通过设置推板、推杆和毛刷，使得毛刷可以上下移动，从而清洁了照相机本体上残留的灰尘；通过电动机与风扇的配合可以将灰尘吹掉；打开电源，第一静电板和第一静电杆通电，可以将灰尘吸附；打开电源，第二静电板和第二静电板通电吸附灰尘，将灰尘吸入积尘盒内。
“一种多功能照相机肩背带”，中国专利号：ZL201721577213.6
据了解，目前同类具有相同功能的照相机背带大多均为单带挎颈式背带，由于专业相机本身重量较重，通常专业摄影人员在使用背负时均是把相机重量的着力点集中压制在颈椎部位，长期使用则很容易给使用者的颈椎带来不必要的负荷，严重者甚至患颈椎病。周熙淳及其团队发明的本专利装置通过设置环扣、闪光灯、蜂鸣器、控制器、红外线测距器和塑料卡扣，解决了照相机肩背带功能单一，在恶劣环境中使用不便的问题。
“一种自定义尺寸相片切割机”，中国专利号：ZL201820093148.8
切割机分为火焰切割机、等离子切割机、激光切割机、水切割等，激光切割机为效率最快，切割精度最高，等离子切割机切割速度也很快，切割面有一定的斜度。但现有的相片切割机不能高效大量的切割照片，需要人工多次少量的切割，浪费了时间，且现有的相片切割机需要人工按压照片切割，切割不同的尺寸需要人工调整照片位置再进行切割，出现失误的几率较大，也增加了人员的劳动强度。周熙淳及其团队发明的本专利装置设有转动圆盘，转动圆盘与装置本体电性连接，把照片放入相片切割机，电子监控头监控相片切割机内的工作情况，信息分析器根据电子监控头监控到的画面向转动圆盘传输信息，转动圆盘收到信息转动调整照片的位置，调整好后按压器将照片按压固定。
“一种仿生照相机用防倾斜装置”，中国专利号：ZL201721577229.7
生物具有的功能迄今比任何人工制造的机械都优越得多，仿生学就是要在工程上实现并有效地应用生物功能的一门学科，例如关于信息接收、信息传递、自动控制系统等，这种生物体的结构与功能在机械设计方面给了人们很大启发。可举出的仿生学例子，如将海豚的体形或皮肤结构应用到潜艇设计原理上。仿生学也被认为是与控制论有密切关系的一门学科，而控制论主要是将生命现象和机械原理加以比较，进行研究和解释的一门学科，在对野生动物进行拍摄时由于野生动物警惕姓高，所以需要将摄像机装扮成动物模样进行拍摄，将照相机固定于可移动的设备上进行拍摄。周熙淳及其团队发明的本专利装置通过设置照相机外壳、连杆、球形转接件、电动推杆和倾角传感器，解决了仿生照相机在野外拍摄时由于地面不平照相机倾斜的问题。
（三）摄影艺术运用创新的拓荒牛：让生活更美更牛
周熙淳不仅专注于内心的拍摄，更是左脑创新“摄影器材发明”，右脑创新“摄影艺术运用”。其多篇具有现实意义、让人们生活更美更牛的摄影艺术的创新运用，也获得中国多家重量级的媒体的认可。比如《压缩时间的艺术——延时摄影拍摄技巧解析》（《大众文艺》 2020-002）、《肖像摄影拍摄手法艺术表现浅谈》（《中国文艺家》2019-12）等。
我们一起来看看周熙淳将摄影艺术创新于平面设计中的运用吧。
周熙淳表示，摄影艺术不仅能补充平面设计语言缺陷，且更能吸引诉求对象的目光，并有助于设计者的设计理解、设计创意。
周熙淳说，摄影艺术通过对相机进行专门的调试，来展现画面的层次感和质感，使得整个画面在构图上以及色彩的配合上都给人舒服的感觉，然而平面设计中的画面感就比较差，摄影艺术带给人们新的体验感，使得画面的冷暖饱和度都能够达到人们想要的，从而充分地传达了作者的意图。摄影艺术很好地填充了平面设计这一缺陷，使得平面設计得到了更好的发展。
相较于平面设计，摄影更易于被人们所接受，其真实度更高，更有利于吸引诉求对象。周熙淳说，通过将声音与画面来相互配合，从而吸引别人的目光，但是在平面设计的发展中，它的构图比较简单，色彩感不强，主要是通过文字来传达自己的意思，显然成为平面设计发展中的一个不足之处。为了能够吸引诉求对象，平面设计需要在发展的过程中，结合摄影艺术发展的特点，来创造对人们视觉产生冲击的画面，从画面中传达作者的意图，这样不仅方便人们进行了解，还能更好地吸引别人的目光，从而在对外宣传时能够以更完美的视觉感来吸引诉求者的目光，提高产品宣传的效率。
周熙淳还说，平面设计在设计理念上比较新奇，而且能够创造出很多具有新鲜感的东西，但是结合好摄影艺术的发展，就能够为设计理念增添光彩，展现出更美好的画面，带给人们视觉上的冲击力，从而创新平面设计的发展，带给设计者无限的想象空间和丰富设计的理解，使得设计的创意能够提升一个新的高度。
就摄影艺术创新在平面设计中的使用价值，周熙淳总结其有“三性”——“直观性”、“真实性”、“瞬间永恒性”。
周熙淳说，摄影艺术的直观性表现在它将所表达的意思通过画面来传递给别人，人们能够一目了然，带给人们画面冲击感的同时还能够让人们理解作者的用意，这是摄影艺术在平面设计中一个重要的价值体现。直观性使得视觉艺术得到了很好的发展。
周熙淳说，摄影艺术是通过调整来完善整个画面，平面设计在发展的过程中拓宽了途径，使得平面设计的发展更加广泛，它所展现出来的画面比较真实，这就能够留给人们深刻的印象，人们在欣赏照片的同时还能进行深刻思考，这样大大提高了作品的艺术性，从而让人流连忘返，给人心灵上很大的冲击力。真实性是它的一个重要特点，正因如此，视觉艺术的发展才变得越来越好了。
周熙淳还说，摄影艺术留给人们的是永恒的记忆，将此时此刻的情境记录并保存下来，那么它将成为一个艺术品，带有美好回忆的作品。摄影艺术能够将那时的情景真实地记录下来，人们通过视觉，这个永恒的瞬间又再次唤醒了人们当时的记忆，它给人们带来的不仅仅是体验，不仅仅是回忆，更是一种情怀。这种情怀，也就提高了艺术的价值。
最后，周熙淳总结：“摄影艺术在平面色设计中的价值是非常多的，随着社会的不断发展，将两者不断地进行融合，平面设计创新空间将不断扩大，必将带给人们更多更好的作品。如今数字时代的到来，视觉艺术的设备和技术都得到了很大的提升，视觉艺术作品正在创造着更多的奇迹。”
（陈博、金世彬）
来源：中国网
